10 DISCOS DE AUTOR IMPRESCINDIBLES (Y UNO QUE NO LO ES).

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Estos cuates no encajan en la “trova” al 100%; aunque también a alguno se le ha llamado así. Tampoco les puedo llamar artistas “pop”. No sabía cómo llamarles hasta que me di cuenta que todos ellos tenían en común que componían sus canciones o eran casi responsables por completo de la producción (y que para hacer regla, se salva María Rita). Revisando la biografía de Pedro Guerra, observé que a su rollo le llaman “música de autor”. Qué cosa tan mamona, pero pos así le llaman.

Estuve tentado a poner a Diego Torres, Donnato y Estefano, Alejandro Lerner, Amaury Gutierrez, Daniel Viglieti, Alejandro Filio, Facundo Cabral, Alfredo Zitarrosa, a Don Atahualpa, a Violeta, a Mercedes, a Sabina, a Serrat, etc., etc., etc. Pero no lo hice por dos razones principales: No me gustan del todo (debido a que su música o es muy poco producida o en su mayoría carecen de gusto musical aunque sean buenos compositores), y que tengo poca familiaridad con sus trabajos (nunca hay que recomendar lo que uno no conoce). Por eso, aunque debí haber puesto a, v.g., Milton Nascimento, no lo hice pues no tengo la cercanía suficiente con su obra. De igual forma a Serrat, que aunque sí le tengo en la experiencia inmediata, no me gusta su forma de producción.

Después de esta introducción baladí, les presento a estos chingones cantautores (e interprete):

1.- Raíz (1998)

Pedro Guerra.

Producido por él mismo y Juan Ignacio Cuadrado, es su cuarto disco y tiene todos los elementos propios de este cantautor nacido en Güimar España. El gran mérito de pedrito es que resultó tan buen compositor que varias de sus rolas fueron interpretadas por Pablo Milanés (la canción “Imágenes en blanco y negro”, del concierto junto con Víctor Manuel, es de su autoría), Joaquín Sabina, Cómplices y otros muchos. Su música se caracteriza por ser intimista, poética y llena de referencia sociales. Sus temas recurrentes son la complejidad del amor, la nostalgia del lugar de origen, la ironía puesta en la superficialidad de la tristeza, etc. Combina muy bien trova, pop y hasta reminiscencias de música africana.

Ahora, chuténse la rola “Daniela”, la más popular y bonita de sus canciones.

2.- Os sucessos de novelas e séries (Recopilatorio de 1997)

Ivan Lins

¿Recuerdan la canción “Madalena” de Elis Regina? Pues él es el co-autor junto con Ronaldo Monteiro de Souza, (lo digo para quienes no lo conocen). Ivan, nacido en Río de Janeiro, combina jazz, música tradicional brasileña, soul, y diversas influencias pop. La verdad es que canciones como Lua soberana, Dandara, Vitoriosa, Depende de nos, Lembra de Mim, Comecar de novo, somos todos iguais nesta noite, y un largo etcétera, son ultrarecomendables, las cuales han salido en algunos de sus millones de álbumes. Todas estas rolas en su mayoría fueron compuestas al alimón con Vitor Martins, su colaborador inseparable.

Oíganse esta nada más: Harlequin (Arlequim desconhecido) co-escrito con Vitor Martins, que es una de mis rolas favoritas pues, además de la calidad de la composición, esta canción sale en el albúm del mismo nombre (1985) de Dave Grusin y Le Ritenour, musicazos antológicos del jazz, por lo que la música está muy bien hecha.

3.- Eco (2004)

Jorge Drexler

Médico otorrinolaringólogo, de Montevideo Uruguay, casado con el mujerón de Leonor Watling, actrizasa española (y dueña de los mejores topless conocidos), con un oscar por la canción “al otro lado del río” de la película de Walter Salles “Diarios de motocicleta” (2004), sus canciones la cantan medio mundo artístico (la peor: “Loba” de Shakira), fue capaz de poner en ridículo a los organizadores de los oscar, cantando su canción a acapella porque no lo dejaron cantarla en el escenario; nominado mil veces al Grammy, etc., etc…¿qué más le puede pedir a la vida jorgito?

Este disco es representativo de su música: va de la lírica contemporánea de “Todo se transforma” a “Polvo de estrellas” la cual tiene claras influencias de la música electrónica. Compositor heterodoxo, sus temas: lo multicultural del mundo y la vida, las xenofobias, lo etéreo de lo cotidiano, la soledad compartida. Su forma de producción es visionaria pues parece aburrirse pronto e introduce sonidos urbanos, scratches, mezcla ritmos programados, irrumpe con alguna ocurrencia poética y letrasquesencadenanunasconotrasdandolaimpresióndeunapandemialingüística,  etc. Pues ahora fuménse a mi favorita del disco: “Todo se transforma.”

4.- Vida Loca (1998)

Francisco Cespedes

El único gran disco del cubano nacido en Santa Clara y nacionalizado mexicano (¡qué raro!), primero de unos pocos más, que no tiene productor sino sólo “arreglista” (Manolo González Loyola) por la sencilla razón de que los que tocan son nada más y nada menos que Waldo Madera (batería), Agustín Bernal (contrabajo), Gil Gutiérrez (guitarra), Fernando Otero y Fernando Acosta (piano y sax, respectivamente)…¿quién les va a decir cómo tocar? 

Digo esto porque la esencia del disco es una música sencilla e increíblemente bien hecha y ejecutada, bonita, fresca, y seductora. Influenciado por el feeling cubano, el jazz y la nueva trova, panchón, romántico empedernido, echó toda la carne al asador y ya luego, como que na más le quedaron las costillitas. Aquí les dejo “Todo es un misterio” en vivo, la primera del disco:

5.- Silvio (1992)

Silvio Rodríguez

Pude haber escogido “Días y flores” (1975), “Al final de este viaje” (1978), “Unicornio” (1982), “Causas y azares”, y, “¡Oh Melancolía!” (1986 y 1988, respectivamente) –en particular éstas, tocadas con Afrocuba- o la orquestal (arreglado todo por él mismo), “Expedición” (2002), que poseen mayor producción musical, pero preferí algo sencillo, intimista, e incluso sublime: está la esencia del cantautor cubano en lo más posible. No en balde lleva por título su nombre. Su contenido: Una canción a sus canciones (Compañera), una canción a la trova (La guitarra del joven soldado), una a Edgar Allan Poe (Trova de Edgardo), otra al Ché (Hombre), una a sí mismo (Monologo), una canción que antes fue niña (Y Mariana), y la monumental “Quién fuera”, entre otras de antonomasia. 

Se quedan, primero, con parte de la letra del “Necio”, track 8 del disco, y luego con la canción “Quién fuera”.

Para no hacer de mi ícono pedazos,

para salvarme entre únicos e impares,

para cederme un lugar en su parnaso,

para darme un rinconcito en sus altares.

Me vienen a convidar a arrepentirme,

me vienen a convidar a que no pierda,

mi vienen a convidar a indefinirme,

me vienen a convidar a tanta mierda.

Yo no sé lo que es el destino,

caminando fui lo que fui.

Allá Dios, que será divino.

Yo me muero como viví,

yo me muero como viví.

Yo quiero seguir jugando a lo perdido,

yo quiero ser a la zurda más que diestro,

yo quiero hacer un congreso de lo unido,

yo quiero rezar a fondo un "hijo nuestro".

Dirán que pasó de moda la locura,

dirán que la gente es mala y no merece,

más yo seguiré soñando travesuras

(acaso multiplicar panes y peces).

6.- Animal Nocturno
Ricardo Arjona

Jajajajajajajajajaja. No es cierto, es un chistorete. (De muy mal gusto) 

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6.-Livro (1997)

Caetano Veloso

El disco número ¡38! del incansable joven eterno, prolífico saturnino, renacentista diletante, bahiano tropical, embajador cultural de Brasil, pentaganador del grammy, y no sé qué tantas cosas más que ahora no acierto a decir. ¿Por qué este disco? Pues es con el que lo conocí. Simplesmente. 

Su música posee un raro sincretismo: tanto puede ser increíblemente tradicional-folklórico, como electrónico, roquero, y rapero. Sin embargo es de gusto sabroso sus zambas y sus bosanovas que poseen un replantamiento moderno en este albúm. Les dejo el disco completo porque si no, no sirve:

7.- La noche (doble disco, 1995)

Presuntos implicados

Después de “Gente” (2001), todo se fue a la deriva. Hasta hoy, con la cantante Lydia Rodríguez (en sustitución de la insustituible Soledad Giménez), no dan pie con bola, a pesar de su nominación al Grammy por su disco “Banda sonora” (2011). Con todo, no importa: queda para la historia este disco absoluto.

Grabado totalmente en vivo en Valencia, ciudad que los vio crecer artísticamente, posee las mejores canciones del grupo con el plus de una fuerza, espontaneidad (¡Cómo no! En el set de latín-jazz los acompañan Chano Domínguez (Piano), Jorge Rossi (Batería), Jorge Pardo (flauta), y Víctor Merlau en las percusiones), y producción impecable (casi algunas canciones fueron reconstruidas como “Me das el mar” o “Ícaro” que están irreconocibles). Además de contar con invitados como Randy Crawford, Ana Torroja y Teo Cardalda (Complices). Bueno, hay se videan la famosísima “Cuando quiero sol”.

8.- En blanco y negro (1995)

Pablo Milanés y Víctor Manuel

Lo curioso es que las 2 canciones que hacen referencia al blanco y el negro, no fueron compuestas por ambos: Jorge Drexler (“Dos colores: Blanco y negro”) y Pedro Guerra (“Imágenes en Blanco y negro); así como una en colaboración con Joaquín Sabina (“En Blanco y Negro). Grabado en vivo en la Plaza de Toros de Málaga, es un disco tan excelente que puede ser escuchado una y otra vez: posee fuerza, poesía, melancolía, ritmo, una excelente producción y una serie de versiones perfectamente bien arregladas para ser tocadas en vivo de los grandes éxitos del “asturiano blanco y el cubano, negro como el carbón” (como dice la letra de “En blanco y negro”). 

Las versiones de las clásicas “Pobre del cantor”, “Yo no te pido”, “Yo pisaré las calles nuevamente”, o “Soy un corazón tendido al sol”, son maravillosas. Chequénse “En blanco y negro” la primera rola del disco:

9.- Virao (2001)

Voz veis

Prácticamente desconocidos por aquí, en su natal Venezuela (son originarios de Maracaibo) son casi héroes nacionales además de que son los únicos en su país que tienen un Grammy latino. Es un quinteto de virtuosas voces llenas de romanticismo y sabor, capaces de cantar a acapella y sonar como si fueran una orquesta (chequénse si pueden el Popurrí que hacen del grupo de salsa venezolano Guaco). 

Por un momento en este top ten pensé en poner a algún disco de Juan Luis Guerra o de Amaury Gutiérrez; pero con justeza podemos decir que Voz Veis reúne con creces las cualidades de estos dos artistas. Otro criterio de incluirlos fue el hecho de que son new blood (hay que darles chance) y cantautores (¡todos y cada uno de ellos!). Bueno, aquí tienen esta canción que es de mis favoritas, que aunque no está en el disco, pues ni pedos, es de las mejores:

10.- María Rita (2003).

María Rita

De ninguna de las mil maneras posibles le pesa a esta divina sirena ser hija del ídolo nacional brasileño, Elis Regina: tiene estilo propio, voz única y un background musical más fino que el de su señora madre. Canciones como “Caminho das águas”, “Menina da lua”, “Cara Valente”, “Mal intento” (de Jorge Drexler) y otras, además de tener sus dos grammy (bueno, aunque eso no es garantía de nada), nos explican por qué esto es así.

María Rita no compone: pero no le hace falta para incluirla en esta lista. Les dejo una canción escrita por Fernando Brand y Milton Nascimento, "Encontros e despedidas":

Bueno, ha sido todo, espero no haber sido injusto (claro que lo fui), pero pues había que haber una selección sino…uts. Nos vemos y si tienen una recomendación pues hay les dejo lo de los comentarios. Besitos, sobre todo si son tuiteros, y los que sean Peña vayan a chingar su madre.

FIN